首届北京花卉嘉年华室内软装设计大赛于7月6日在北京花乡花卉嘉年华艺术中心揭开帷幕。70多个设计作品大放异彩，每一个作品都很吸睛，每一处细节都值得细细品味。大赛评出1个金奖、2个银奖、3个铜奖，还有最佳创意奖、最佳设计奖、最佳环保奖等7个奖项若干名。
这么多既精美又带有大自然气息、使人怡心养性的作品是基于什么理念设计出来的？花艺软装或者花卉软装与大众理解的专业软装有何相同或不同？花艺师对花卉室内软装又是怎么理解的？带着诸多好奇，《中国绿色时报》记者采访了获得大赛金奖、银奖的设计师，让我们听听他们是怎么说的，看看他们是怎样用花艺或花卉软装打造个性化商业空间的。
王子木：增加花店功能丰富消费体验
王子木是子木工作室创始人兼创意总监，曾获第五届中国杯插花花艺大赛预选赛西北赛区亚军。王子木对花艺在空间中的运用很娴熟。他认为，花店中的花艺空间软装设计要关注消费者到店后的体验感受，提供多样性的功能，使人们进入花店后的第一体感最大化。
王子木表示，花店是为生活服务的。“在我们设计的作品里，可以满足文化、休闲、生活、商务等多种需求体验，花店的功能非常完善。比如有两种接待功能区，一种是深入的洽谈区，另一种是活动性的洽谈区，也可称为轻聊区。这样的设计，让消费者既可在花店中找到植物家庭布设的灵感，也能满足交流与休憩的需求。”
“以往，人们会把花店的不同功能和区域完全设计好，一次性填充满。这次，我们在打造花店时使用了新手法，可以通过不同风格的融入，添加新内容。”王子木说。记者注意到，这次他们的作品里使用的“十八纸”家居，就可拉伸折叠改变空间布局。
在此次花卉嘉年华室内软装设计大赛上，王子木带领子木工作室设计团队打造的作品《竹生花》荣获金奖。该作品围绕质朴、自然、环保的理念进行设计，使用了竹、木、纸、植物等材料，运用了细腻的灯光元素，具有稳定而宁静的色彩，空间富有多变的形态。整个空间带来极好的体验感受。其中，轻聊区的吧台高度比普通吧台高出3厘米，吧台椅高出2厘米，无论倚靠站立，还是坐着体验，都很舒适。从整个构架、家居的定制、植物的选择，到各种细节设计，《竹生花》都透露着现代感和简约清新的风格，朴实中又不失华丽。
记者进入《竹生花》的布局之中，直接被形似喇叭的造型设计吸引，留下了深刻的印象。在王子木看来，作为花艺师，很容易在花艺空间软装设计中过度设计花艺装置。过度的花艺装置，会让消费者进入花店后失去焦点，从而这个也要看，那个也要看，导致花店的主题被模糊掉。因此在《竹生花》空间里，设计师减少了花艺装置，更多地增加艺术价值。作品采用抽象的方式进行艺术呈现，使用了很多直线、射线、曲线等线条造型，艺术范儿十足。
刘海龙：注重细节赋予设计更多可能性
刘海龙是303花植设计工作室的设计总监，曾在第五届“中国杯”插花花艺大赛预选赛华北赛区（北京）获冠军。他把自己定位为一名正在涉足软装领域的花艺师，在他看来专业软装师做出来的作品固然很好，但与花艺师的设计出发点是不同的。
刘海龙表示，软装师在设计时更注重整体空间的考量，他们能更好地进行空间分割、物品陈列和材质选择。但花艺师在做设计时，除了考虑作品的空间架构，还更注重细节，他们会选择手工制作素材，并把这些素材用到极致。“像我们团队这次设计的作品，仔细看的话会发现里面包含了很多中国元素，这就是花艺师创作细节的体现。”刘海龙说。
在此次花卉嘉年华室内软装设计大赛上，刘海龙与303设计团队共同打造的设计作品《清馨雅阁》荣获银奖。该作品在四面没有墙壁的开放式空间内，打造了一处带有自然气息的新中式场景。整个空间以木质结构为主，选择竹子、荷叶等植物材料，并加入绣绷、壁画等装饰性材料。“现代城市建筑是钢筋水泥，生活节奏快，给人们更多压抑的感觉。我选用了一些给人有温度感的材料和自然形态的抽象元素，使现代美学与中国文化元素相融合，打造了清新自然的商业空间。”刘海龙说。
刘海龙发现，现在的消费者更倾向于体验式、情景式消费，不同的装饰风格能够传达经营者对于客户、自然、美学，甚至对于人生的不同理解。经营者的理念也能够吸引着和他同等价值观、审美观的客人。所以，在这次设计中他摆放了桌椅，设置了多处休息区，并利用竹子分隔，打造情景式空间。
刘海龙个人认为，此次获奖作品的设计创意很好，但还有很多需要改进的地方。希望未来能够有机会和更多软装师合作、交流，取长补短。他说：“以做一面植物墙为例，花艺师和软装师双方如果在制作前期更好地互换想法，做出的就不仅是一面植物墙，而会是一件更有空间感、设计感和生命力的艺术作品。”
程新宗：花艺软装是硬装的灵魂
程新宗是武汉花屿鹿花艺培训学校的创始人，曾在第四届“中国杯”插花花艺大赛中获得亚军。对于程新宗来说，花艺软装并不陌生。他参与过诸多商业化的软装项目，多次的实操经验，让他对花艺软装有着独到的见解。
程新宗表示，花艺师与专业软装师对软装的理解是不一样的。对专业软装师来说，他们认为软装就是在一个空间里加入窗帘布艺、壁画等元素。对花艺师来说则不同，花艺软装是硬装的灵魂所在。花艺师通过使用枝条、花卉植物素材点缀空间，让整个空间更生动活泼，更有灵气。同时，花艺师和专业软装师面对的设计内容也是不同的。专业软装师更擅长把控全局，他们要面对大空间进行大考量，考量的内容包括物品的陈列、材料、材质、承重能力等。花艺师则对细节把控得更好，他们只需要把一个作品做得更精致、更漂亮就可以了。
在此次花卉嘉年华室内软装设计大赛上，程新宗是花屿鹿设计团队的主力，由他设计并与团队成员共同完成的作品《華·苑》，最终荣获大赛银奖。该作品除了地板外，几乎全部用纯软装的方式进行设计，脱离了硬装的束缚。“整体设计偏中式风，并融入了庭院空间。我以木质的环保材料为主，使用薄木片、树枝、木条纯手工打造了吊挂灯罩、隔断和花艺架构。为了呼应主题，在植物选择上，使用了具有中式特色的松树、竹子、荷花、梅花。”程新宗说，作品通过打造横、竖、方、圆的场景，展示一种静定之美。
记者不禁问道：“这样一个极具中式韵味的室内场景适合什么样的商铺呢？”程新宗表示，未来这里可以用于鲜切花、仿真花、盆景、茶叶等多个售卖场景。这个设计中设置了陈列区和休憩区，根据售卖特色，其中的家具将具备不同功能。如果是销售花卉，现有的凳子就会作为陈列区，摆放一些花材进行展示；如果是销售茶叶，凳子则会与桌子组合变为休憩区，供顾客品茗。
程新宗表示，这个作品中还有一个悬浮式的设计，让整个空间的陈列不落地，呈现轻盈、活泼的感觉，并打造一种未来感、科技感。悬浮的概念在花店行业基本没有先例，希望这一大胆的尝试能够为室内软装提供一种新的陈列方式和概念。
